天然葫芦上画蝴蝶蟋蟀花草风水

天然葫芦上画蝴蝶蟋蟀花草，为艺术造型和构思，风水效果等同下面的卧牛含义。

什么叫开光——通俗的汉语表达叫：心理安慰。开光过的风水图，用过，再给别人，有用吗？回答的含义还是如下：是否心赏，能心赏出真理，有同等的风水效力。

莲蓬摆放有禁忌吗？回复是：莲蓬摆放心爱无禁忌。

客厅挂什么画好，各人心爱，以心赏、喜爱为准。有心赏、有喜爱，事久生情，必有感悟。那有思想性、创造性的感悟，才是风水效果。

风水球流水坏了，喜欢、心赏再买一个新的， 世界上没有不破旧的物质，万物最终都要归于自然消亡，这是唯物论的观点。迎客松的画还是迎客松的画，应与普通画没有太多、太大差别。所不同的是：为了迎合天下人爱财的普遍心理，于是就有了财运版的迎客松画，挂大厅好不好，肯定好，美观是最大的受益，如果心赏喜爱更好，由心赏喜爱能产生风水效应那就更好。

狴犴、花瓶想怎样摆放就怎样摆放，与属龙属虎无关，原因很简单，所有属龙属虎的人，人生轨迹无一人相同，差别极大。

心赏狴犴就摆狴犴，心赏玉蟾就摆玉蟾，心赏什么花就养什花，心赏什么画就挂什么画，心赏什么摆件就摆什么摆件，喜欢摆放什么位置就摆放在何位置，以不妨碍正常活动为准，心赏玫瑰花珠帘就挂玫瑰花珠帘。心赏是关健，心赏能赏出人生真谛就更玄妙。物体的珍宝效应和风水效应就在此。

比如：白垩时期的狼鳍鱼化石，请教各位，从风水角度论，这东西放在家里是好还是不好？————回复是，一个在球上存在亿万年的物品，如果不得天地灵气，再也不可能保留到今天，从风水意义寓意上讲，这类物品就是算不上天长地久，也应是长长久久了，寓意深远。关健是你的心赏能力和悟性。悟性高，风水定优。下面文字含义实质上已包含狼鳍鱼化石的风水实质。

比如：西晒房的风水效应怎样？——肯定西晒房的风水效应条件要差。但现代有科学，可以开动脑筋多思考，加以改造，变不利为有利。实现理想的改进，有新的发明和创意，实质就是风水效应变优。

又比如：新入伙，办公室如何做风水拜神 ？————最好不要搞那些无意义的活动事项。敬奉神圣，无非是想借助神圣的威力约束合伙当事人各方，但敬奉神圣的人，有一个共同特点就是寄希望于意外，导至的后果是自我信心不足。而合伙是否成功，取决于当事人的努力和信心，与神圣意义不大。

卧牛摆放在风水中的作用？————所有摆设物件、字画、装表、养鱼、种花、敬奉神圣，视同卧牛，风水效应义理相同。卧牛摆放在风水中有作用吗？回答是：没有。卧牛摆放在风水中真的没有作用吗？回答是：不一定。那么卧牛摆放在风水中的作用到底在那里？本人的回答如下：卧牛摆放还是卧牛摆放，卧牛摆放的作用在于心赏和赏识，不能为赏而赏，为识而识，是要在心赏和赏识中得到人生真谛和人生感悟。一、心赏和赏识过程是培养和锻炼一个人的品性过程，心赏和赏识的含义，贵在能培养一个人持久、经常、衡定、感悟、象征的心性，克制一个人的性急、焦燥、狂妄、麻痹、懒散的心性，这是一个人为人、处世、行事的真谛，也是心赏和赏识的真学问。二、心赏和赏识不在于物品有何种效果，而在于你的心中要有感悟，通过心赏和赏识心中疑聚出人生真理，否则心赏和赏识的物品再好、心爱的作用再大，心中无感悟，也失去心赏和赏识的真实意义。只有你心中有感悟、有启迪、有思想、萌生的是未来世界的新创意，才会因心赏和赏识而成功，这就是心赏和赏识的真实意义。否则，金山银山照样可归于消失，真正的价值，有时起源于一种思想观念的萌发和更新。这才是心赏和赏识物品能助人转运、能镇宅驱邪、具有珍宝效应和风水效应的真实含义。

四合院这种建筑结构是怎么提出来的

四合院由东、西、南、北四面房围合起形内院式住宅北京四合院作北京世代居住主要建筑形式驰名外世皆知首先历史十悠久自元代式建都北京规模规划建设都城起四合院与北京宫殿、衙署、街区、坊巷胡同同现据元末熊梦祥所著《析津志》载：都街制自南至于北谓经自东至西谓纬街二十四步阔三百八十四久巷二十九巷通其四合院构独特处院落宽绰疏朗四面房屋各自独立游廊连接彼起居十便；封闭式住宅使四合院具强私密性关起门自；院内四面房门都向院落家美相亲其乐融融；宽敞院落植树栽花、饲鸟养鱼、叠石迭景居住者尽享自美外四合院虽居住建筑却蕴含着深刻文化内涵华传统文化载体四合院营建极讲究风水风水说实际古代建筑环境传统建筑理论重要组部；四合院装修、雕饰、彩绘处处体现着民俗民风传统文化表现幸福、美、富裕、吉祥追求蝙蝠、寿字组图案寓意福寿双全；花瓶内安插月季花图案寓意四季平安；嵌于门簪、门吉辞祥语附抱柱楹联及悬挂室内书画佳作更集贤哲古训采古今名句或颂山川美或铭处世或咏鸿鹄志风雅备至充满浓郁文化气息座传统文化殿堂

研究四合院固化北京城内其实整建筑传统四合院文化参观山西乔家院、平遥古城发现即使历史商都遵着种建立儒家哲基础文哲苏州园林惊叹步移景异画梦鬼斧神工体验历代文化经营所创造建筑哲曾陪位外建筑师访问苏州园林结论让我惊愕说：真伟建筑产自建筑师手由哲家、思想家、者创造像眼前看片园林实质家或者书斋或者古代办公室像园林种园林能东文化代表作家看待身其忘却家几客厅、卧室或者说、高度让领略园景作园林看待隐没景色房屋房屋陈设主精神灵魂佳写照画坛巨奖齐白石曾说事物妙似与似间没技巧技巧或者说金庸武侠说写手剑剑佳档境界

现代化房拆北京越越象纽约、香港、东京知道却思念庭院四合院让平民百姓安居乐业

道理现世界富趋同美钱都穿amani都用路易威登独特文化往往我所说穷传承外喜欢北京胡同游丽江古城类香格拉道理

普通百姓四合院容纳皇宫贵族其实细细想我故宫四合院我北京由众四合院胡同金丝串起文明古都说四合院文化实质胡同文化

古四合院仅建筑且文化、哲精神层面具与伦比现代意义

现四合院却真象牙塔内宝贝能住拥仅仅财富……我幸福村做几套洋四合院或叫新四合院现代化都市外建筑师想象追寻种觉种西文化碰撞、融合、升华情怀

四合院相悠久历史根据现文物资料析早两千前四合院形式建筑现

历史发展程特别喜四合院种建筑形式仅宫殿、庙宇、官府使用四合院且各民居广泛使用四合院

要提四合院便自想北京四合院呢

北京四合院型制规整十具典型性各种各四合院北京四合院代表其主要特点

首先北京四合院庭院平面看基本形其区民居些

譬山西、陕西带四合院民居院落南北东西窄纵形四川等四合院庭院东西南北窄横形

其北京四合院东、西、南、北四向房向房屋各自独立东西厢房与房、倒座建筑本身并连接且房、厢房、倒座等所房屋都层没楼房连接些房屋转角处游廊

北京四合院空鸟瞰像四座盒围合院落

南许区四合院四面房屋楼房且庭院四拐角处房屋相连东西、南北四面房屋并独立存所南庭院称井见江南庭院井难免使顾名思义联想井底蛙、坐井观语

北京四合院名符其实院宽敞阔阳光充足视野广 幼序、尊卑别封建社北京四合院内宅居住配非严格内宅位置优越显赫房都要给代爷、太太居住

北房三间仅间间向外门称堂屋两侧两间仅向堂屋门形套间明两暗格局 堂屋家起居、招待亲戚或节设供祭祖两侧做卧室

东西两侧卧室尊卑夫妻制度东侧尊由室居住西侧卑由偏房居住

东西耳房--单门与房相通般用做卧室或书房东西厢房则由晚辈居住厢房明两暗间起居室两侧卧室

偏南侧间割用做厨房或餐厅 罩房——型四合院建军房或罩楼主要供未阁或佣居住

确切说北京所喜欢饲养赏玩种种物称玩物少用流行宠物词

说起北京四合院宠物实少 致起四类鸟类、二虫类、三鱼类、四兽类饲养宠物既北京种嗜四合院文化重要组部玩赏宠物份精神愉悦与享受使四合院更富情趣

先说鸟类宠物北京经饲养鸟飞禽十几种画眉、百灵、黄雀、玉鸟、鹦鹉、八哥、相思鸟、文鸟、鸽等仅鹦鹉按体型、、三类见虎皮鹦鹉、五彩鹦鹉、葵花鹦鹉等鸣叫婉转听属黄鸟叫黄莺虽体型较叫起却清脆悦耳能模仿山喜鹊、红、蛐蛐叫声比较容易喂养所四合院养较八哥舌巧语见几岁纪所青睐屋檐放八哥逢便叫两句语别乐

四合院养鸟图乐每早没起床鸟先叫早声声清脆叫声使四合院充满机于起第件事遛鸟其实遛鸟单独给鸟放风主要驯鸟教给些技艺做观赏、娱乐喜欢养鸟特别注重鸟笼选择水磨细竹笼、紫漆笼、柳条笼双手各提双手各提两或轻悠、或左右慢摆自悠闲少经聚起比比放份：比谁鸟漂亮、鸟笼独具匠、鸟叫声音听、玩花

鸟类宠物四合院饲养比较鸽走京城街听鸽哨声仰首望眼蔚蓝空见鸽群随风掠与古树、红墙、胡同、院相互映衬构幅谐、安详画面实北京城景养鸽与养其鸟同养其鸟观赏、鸣叫乐养鸽放飞趣北京习惯养鸽叫做玩鸽其讲究

先说鸽种类达三四十种著名点、环、黑、翅四类点鸽体通白块黑或紫颜色环鸽则颈项圈其毛色黑鸽尾半身都黑色翅鸽翅膀颜色比较特别鸽坏除毛色外要看飞翔耐力翻跟功夫鸽能空翻连串跟数百外放飞用久能飞真鸽四合院养鸽没贵贱鸽友凑起切磋技艺并经结伴数十放飞看谁鸽先飞

北京喜欢养鸟除图乐外养健身作用句：养鸟遛鸟遛鸟练变宽体变壮豁亮所论文墨客、梨园名伶、车夫、工都养鸟嗜使鸟飞禽物四合院饲养宠物

说起玩虫 北京乐且位高低都玩趣虫种类少蝈蝈、蛐蛐、金钟、咂嘴、油葫芦等其受青睐蝈蝈蛐蛐

先说饲养蝈蝈四合院少麦收胡同始现卖蝈蝈贩蝈蝈装秫秸或麦秸编笼笼花哨圆、、八角、三角远远能听见蝈蝈清脆叫声吸引许四合院前购买《燕京岁记》京师五月则聒聒(蝈蝈)沿街叫卖每二文记述些蝈蝈自河北易县、涞水带二叫声清脆悦耳四合院买蝈蝈绝少买都买双则北京双习惯双吉利数二则两相互戏逗叫更欢买蝈蝈笼都挂屋檐、门楣、窗前或院葡萄架或海棠树蝈蝈鸣叫四合院听声音直能叫立冬

北京养蝈蝈少讲究要选品蝈蝈讲究全须全尾、叫声悦耳；二颜色、品相般选黑、绿、青三种；三要善跳越泼闹蝈蝈越缘按季节说夏秋立秋前夏蝈蝈立秋秋蝈蝈善养者能养隆冬节四合院些钱或身份买品蝈蝈远百跑河北、山东甚至东北花高价购买蝈蝈笼讲究等蝈蝈笼由葫芦做外面刻花、雕花烫花图案古朴吉祥物松鹤延、福禄寿喜、梅兰竹菊等古朴典雅失件艺术品

再说蛐蛐叫蟋蟀或促织旧每至秋斗蛐蛐便四合院普遍玩乐习俗至王公贵族至平民百姓都斗蛐蛐般北京养蛐蛐斗赌斗份乐趣即使挂点饷包烟、半斤杂拌糖已极少赌蛐蛐虽讲究同斗蛐蛐四合院三六九等等几孩蹲自家院或门道斗蛐蛐取乐装器具非搪瓷瓦罐、玻璃瓶所蛐蛐等货色自逮棺材板、米嘴等些文家斗蛐蛐娱乐主蛐蛐友等达官贵四合院设案请些贵友贵客聚博雅趣斗挂赌局

北京玩蛐蛐产自山东德州墨牙黄、宁阳铁青背黑牙青麻北京西北郊苏家坨伏蛐蛐、黑龙潭虾青石景山福寿岭青麻养蛐蛐乐趣于厮斗与鸣唱蛐蛐斗讲究用夹、钩、闪、躲墩、抱、箍、咬、掐、滚等招数养蛐蛐需要盆斗蛐蛐需要盆且极讲究四合院普通百姓用木笼、竹笼饲养斗候用澄泥盆或陶罐蛐蛐般拼斗并引入胜蛐蛐则其称谓美:翅震军、红须元帅、巨霸、敌王、花斑豹等等秋前四合院斗蛐蛐高潮两蛐蛐拼斗能引十几围观喝彩胜蛐蛐震翅鸣叫主顿觉脸面增光若平秋色数战未决胜负主则拱手言蛐蛐四合院带限乐趣

再说说鱼类宠物 北京饲养金鱼已数百久鱼与余谐音余意所视吉利物养鱼既种乐趣更能养性逸情夏棚、鱼缸、石榴树四合院谐景致王公贵族、朝官员直平民百姓都喜欢自家庭院摆鱼盆居室内摆鱼缸饲养金鱼少则几条则几十条至数百条用北京说:养鱼练慢功要磨性程养逸致

北京养金鱼草鱼龙睛鱼两类草鱼贩沿街叫卖金鱼体型较寸至五寸间价格较便宜普通家买几条放圆形鱼缸做观赏饲养龙睛鱼主比较讲究龙睛鱼种类按颜色红龙睛、花红龙睛、墨龙睛、蓝龙睛、紫龙睛等用直径三尺木盆饲养般鱼盆放四合院棚或道旁鱼盆由特制架支着盆放些水草养鱼三件事必做：换水、捞鱼虫、喂鱼换水前要水晒三五鱼盆鱼用抄抄另外鱼盆再鱼盆水放干净特别要鱼粪便污物清干净放晒水再鱼倒进捞鱼虫每附近池塘、苇沟捞鱼食讲究养鱼少给鱼喂干食喂食鱼才喜欢吃快看着鲜灵喂鱼养鱼惬意候撒鱼食看着鱼觅食别情趣

兽类宠物 北京饲养较猫狗关于四合院猫再说《四合院》版曾发表篇《北京四合院猫》北京养猫故事描写清二楚单说养狗北京养狗绝没今狗更没像今受宠即使养狗绝享受今待遇做美容六七百更没相称养狗看家护院或外做伴充"保镖"角色

今北京所养狗种类几乎包括世界各名犬较名贵狗价格少则数百元则数万元北京想都敢想旧四合院养些京叭、柴狗户家才饲养狼狗狗数量要远远少于猫数量所介绍北京各种书籍少谈养狗早间并富裕狗食主剩饭菜饥顿饱顿吃饱外面打野食根本知道狗粮何物狗窝设四合院门道静支应几声狗放主居住屋饲养或家员实太少

外北京饲养宠物鹰、龟、猴、鸡、鹅、隼等数量特别喜才饲养

古代瓷器上不同的花和鸟搭配寓意分别是什么 能不能举几个具体的例子讲一下它的寓意 谢谢了

明清时期盛行的以寓意谐音的方式表示祝贺和象征吉祥的纹样。如：牡丹-富贵，桃子-寿，石榴-多子，松鹤-长寿，鸳鸯-成双，喜鹊-喜庆，鹿-禄，蝙蝠-福，鱼-富足有余，鹌鹑-平安，戟、磬、瓶-吉庆平安，喜鹊踏梅枝-喜上眉梢，梅花、竹子、喜鹊-梅竹双喜，梅花、竹子、绶带鸟-夫妻“齐眉祝寿”，牡丹、海棠-富贵满堂，牡丹、月季-富贵长春，牡丹、瓶-富贵平安，牡丹、玉兰-玉堂富贵，牡丹白头翁-富贵白头，毛笔、银锭、如意-必定如意，等等。

其中喜鹊踏梅枝-喜上眉梢，梅花、竹子、喜鹊-梅竹双喜，梅花、竹子、绶带鸟-夫妻“齐眉祝寿”，牡丹白头翁-富贵白头，鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意，鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，鹭鸶和花瓶，称“一路平安”这些就是花和鸟的配图。

另外附上著名的花纹配图和含义：

【竹爆平安图】流行于清代。竹爆平安是古代时在节日里或喜庆日子里，用火烧竹，发出爆裂之声，以驱除山鬼，保佑平安。瓷器上的竹爆平安图，系绘爆竹和瓶来表示此意。

　　【如意图】流行于清代。如意，原为僧人用具，讲经时手执之物。后亦作为民间玩赏的吉祥物，形状如灵芝或云形。瓷器上绘两只柿子和如意，称“事事如意”，绘松柏、柿子、灵芝，表示“百事如意”、“万事如意”、“吉祥如意”、“和合如意”、“新韶如意”等图案。

　　【寿山福海图】常见于明清瓷器。画面绘灵芝和山石，代表“寿山”，绘蝙蝠和海水，代表“福海”。是以象征和谐音来表意的风俗画。

　　【纳福迎祥】清代瓷器纹饰。画面主两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。

　　【鱼藻纹】瓷器常见装饰纹样。“鱼”与“余”同音，寓“富贵有余”、“连年有余”之意。宋代已具雏形，定窑、景德镇窑、吉州窑、龙泉窑、磁州窑的制品中均有范印或刻划的鱼纹，如：莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼等。元代景德镇窑青花瓷器上的鱼藻纹十分精美，两尾游鱼之间，布满水藻、浮萍，并以水藻的漂拂示意水的流动。亦见磁州窑白地黑花品种。明清时期，景德镇窑彩瓷中的鱼纹更为繁多，常在同一器上画鲭、鲌、鲤、鳜四种鱼，鱼形较肥大，空间衬以水藻、浮萍、莲花等。

　　【鱼跳龙门图】《辛氏三春记》载：河津县（今山西省河津县）又叫龙门，因交通不便，水险浪高，河里的鱼鳖之类游不上去，凡是能跳过去的就称龙，故有鱼跳龙门的说法。明清瓷器上绘有此图。

　　【平升三级图】流行于清代。平升三级为旧时祝亲友官运亨通之辞。瓷器上绘瓶（平）、笙（升）、三戟（三级），以谐音取其意。

　　【四季风景诗】瓷器装饰的一种。见于清乾隆粉彩山水转颈瓶。在器物的开光处，绘春、夏、秋、冬四季风景，每季风景画上分别题写“春到人间饶富丽，柳烟花雨总宜人”、“澹月梧桐影，轻风萝薛香”“梅帐春融雪，松窗月舞龙”等诗句，书体依次为隶、揩、行、篆四种。

　　【白头偕老图】明清瓷器纹饰。白头鸟，大小如画眉，老则白头，又名白头翁，旧时既把它作为长寿的象征，又往往将之比作夫妻恩爱终生，白头偕老。瓷器画面上绘一对白头翁，即寓祝愿夫妻“白头偕老”之意。

　　【一路连科图】瓷器装饰题材。一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。

　　【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。八仙所持之物:张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有"八仙过海"、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。

　　【八吉祥】始于元，流行于明清时期。八吉祥图案为：法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。《北京雍和宫法器说明册》载：法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥之物。法轮，佛说大法圆转万劫不息之物。宝伞，佛说张驰自如，曲复众生之物。白盖，佛说遍复三千净一切药之物。莲花，佛说出五浊世，无所染着之物。宝瓶，佛说福智圆满，具完无漏之物。金鱼，佛说坚固活泼，解脱禳劫之物。盘长，佛说回环贯彻，一切通明之物。元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。

　　【八音图】钟、磬、琴、萧、笙、埙、鼓柷、圉八种乐器叫八音。八音也是中国古代对乐器的总称，指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。钟、铃等属金类，磬等属石类，埙属土类，鼓等属革类，琴瑟等属丝类，柷、圉等属木类，笙、芋等属匏类，管、萧等属竹类。清代瓷器上绘有八音图。

　　【三多九如图】流行于清代。《随园笔记·庄子天地篇》载：“华封人祝尧曰：‘使圣人福，使圣人寿，使圣人多男’。尧辞曰：‘多富则多事，多寿多辱，多男多累’”，九如：如山、如阜、如陵、如岗、如川之方至、如月之恒、如日之升、如松柏之荫、如南山之寿，也是祝颂之辞。瓷盘上绘佛手、桃、石榴、，喻多福（佛与福音近）、多寿、多子，绘九个如意指代“九如”，合称“三多九如”。

　　【三阳开泰图】取材于《易经》。《易经》载：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳生于下。正月为泰卦，三阳生于下。”故三阳为冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象。明清瓷器上绘三只羊，题三阳开泰，绘九只羊，题九阳启泰（九阳也是《易经》上说的九个阳数），均为岁首称颂之辞。

　　【万花堆】清代景德镇窑粉彩瓷器的装饰图案。流行于乾隆、嘉庆时期。器身满饰各色花朵，如百花堆聚，故又名“百花图”。图案以牡丹为主题，周围绘菊花、茶花、牵牛花、莲花、玫瑰花、百合等。有黑地和白地两种，以黑地为贵。画面繁密细致，五彩缤纷。

　　【和合如意图】清代瓷器纹样。如意，僧具之一，讲经时多用之。《释家要览》载：“如意之制，盖心之表也，故菩萨执之，状如云叶”。民间则作为玩赏的吉祥物。《琅环记》载：“昔有贫土，多阴德，遇道士赠一如意，凡心有所欲，一举之顷，随即如意，因即名之也。”瓷器上绘荷花（和）、盒子（合）、灵芝（如意）、，象征“和合如意”。

　　【金玉满堂图】流行于清代。金玉满堂是形容财富极多。《老子》：“金玉满堂，莫之能守”。后又将金玉满堂称富有才学之人。《世说新语·赏誉》载：“王长史（王濛）谓林公（支遁），真长（刘惔）可为金玉满堂”。因鱼与玉音近，故清代瓷器以绘金鱼来比喻金玉满堂。

　　【独占鳌头图】鳌鱼，传说中的海大龟（鳖）。一说形似龙，好吞火，故立屋脊。亦名蛮蛤，好风雨，背负蓬莱之山于海中。唐、宋时期皇帝殿前陛阶上镌有巨鳌，翰林学士、承旨等官朝见皇帝时，立于陛阶正中，故称入翰林院为上鳌头。《玉壶清话》载：“座主登庸归凤阁，门生批诏立鳌头。”后称状元及第为独占鳌头。明清瓷器上绘有此图，以康熙制品为精。

　　【祝寿图】清康熙时颇为流行。内容有“西王母祝寿”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“万寿无疆”、“寿桃”、“双螭捧寿”、“莲花八宝托寿”等。有的碗、盘饰有用一百个不同字形的寿字组成的

“百寿纹”。此外，有的壶全器作寿字形，寓祝寿之意。

　　【梧桐图】清代瓷器纹样之一。据说系瓷制艺人根据唐人王勃《腾王阁序》的诗意，将“江西八景”中章江门和腾王阁组合为景逐渐演变而来，又以“梧桐引得凤凰来”的佳句，称此图为“梧桐”。画面景、物、人皆备，宛如一幅江南渔、樵、耕、读山水风俗画，边缘饰织锦图案，辅以串珠装饰，中间饰象征吉祥的“八宝”纹样。整个画面构图严谨，繁而不乱。

　　【婴戏纹】瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。始见于唐代长沙窑，在注子的流下用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉。宋金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等均有婴戏纹产品。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图生动活泼。明清时很流行。

　【婴戏三果】婴戏纹之一。所见为宋代定窑印花器。三个儿童一骑于树枝上，一坐于树枝上，一立于树枝上，分别攀拽树上的桃子、石榴、枇杷，天真可爱。

　　【眼前见喜图】盛行于清代。画面以动、植物为主要内容，以谐音或表意突出“喜”字。如：绘梧桐、喜鹊，称“同喜”。绘喜笑颜开的四个童子，称“四喜人”。绘一豹、一喜鹊，称“报喜”。绘二喜鹊、一铜钱，称“喜在眼前”。绘二童子笑脸相对，称“喜相逢”。绘梅花梢上落一喜鹊，称“喜上眉梢”。绘一灌獾、一喜鹊，称“欢喜天地”。绘一喜蛛下垂，称“喜从天降”。绘两只喜鹊，称“双喜”。

　　【福禄寿图】清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别代表富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。

　　【缠枝纹】瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，婉转流动，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

　　【饕饕纹】又名兽面纹。饕饕是一种神话动物，面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征，狰狞恐怖。以《吕氏春秋》“周鼎著饕饕，有首无身”的记载而名。明清瓷鼎、瓷炉上见有仿商周铜器的饕饕纹，装饰技法有印花、刻花、彩绘等多种。

　　【羲之爱鹅图】明清瓷器的常见纹饰之一。王羲之是东晋杰出的书法家。为了掌握书法技巧，养成了“爱鹅”的癖好。他从鹅行水的动作中悟出了用笔的方法。曾以书写一部《道德经》的代价换取了山阴道士所养的鹅。后世因有羲之爱鹅之说。明成化斗彩高士杯上的羲之爱鹅图，王羲之头、手及下身衣着均为青花，上身衣服轮廓内填以矾红。僮儿手捧图书，除衣服填成水绿色外，其他部分均用青花勾填，鹅为赭色，轮廓用青花勾出。水、垂柳、苔点、坡石、草竹均以青花为主，或填加相应的色彩。构图十分精美。

　　【麒麟送子图】古时将麒麟视作祥瑞、稀有之物，用“凤毛麟角”形容罕见而珍贵的事物。清人祝贺亲友得子，往往在瓷器上画麒麟送子图或寓“早生贵子”、“福增贵子”之意。

以上资料来自景德镇明窑瓷业，磐龙缠炉 手打整理，欢迎

那请问有没有印有这些图案的瓷枕例子 谢谢

清朝粉彩喜鹊登梅吊胆瓶

清中期黄地斗彩喜鹊登梅天球瓶

康熙年青花露白梅花绶带鸟观音瓶

清光绪粉彩牡丹白头翁纹花盆

康熙五彩加金鹭鸶荷花纹凤尾尊

清代青花莲花鹭鸶芦纹盘

宋代的工艺美术时代特色

　　中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。另外，辽、金、西夏及其他政权辖下的工艺美术，亦以其反映了本地区社会意识和民族生活的不同风貌，而独具特色。

　　陶瓷工艺

　　宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。它在唐、五代“南青（瓷）北白（瓷）”的基础上，受当时商品流通、城乡庶民生活及宫廷御用的推动，产量激增，质量提高，在花色品种和纹饰图案上也有所改进和创新，形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格，并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，而当时的磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑等名窑也以其清新质朴的瓷器闻名于世。

　　宋代陶瓷的突出成就，在于烧制成了定窑的白釉印花，耀州窑的青釉刻花和划花，磁州窑的白釉釉下黑彩和白釉釉上划花，钧窑的乳光釉和焰红釉，景德镇窑的影青，龙泉窑的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪纸漏花等新兴品种和装饰手法的出现，也标志着此一时期陶瓷工艺的巨大进步。它们相互争胜斗奇，异彩纷呈。宫廷御用瓷器多由河南宝丰清凉寺汝官窑、禹县八卦洞钧官窑和浙江杭州修内司官窑烧制进贡。这几处官窑的瓷器在青釉、乳光釉上有所创造，以醇厚典雅取胜，而有别于民窑的简朴清新。

　　宋代陶瓷在烧制上采取了“火照”检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。这一时期瓷器的器形品种也较以前有了大幅度的增加，而同一类器物又有各种不同的形式，新的器物品种不断出现，主要有玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、瓜棱壶、葫节式壶、注子、枕等。纹饰题材亦丰富多彩，多为花鸟走兽，亦有人物、山水等图案，均富有生活气息和装饰美。其中某些纹饰题材及其表现形式，与当时兴起的文人水墨画有一定的联系。

　　辽代凤首壶

　　辽代陶瓷主要依靠治下的原北宋窑工烧制。有就地取材烧造而成的仿定窑瓷器及三彩器物，还创造了有着契丹族特点的鸡冠壶、鸡腿壶、盘口壶和凤首壶等器型。金代陶瓷继辽、宋窑业而又有所发展，它推广了耀州窑印花，并大量生产了白釉黑花瓷器。西夏的白釉高足器则与宋金瓷器不同，可能是本地所烧。

　　染织刺绣工艺

　　宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。在少府监设了文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等机构，负责生产并于地方建官办织造出作坊。北宋丝织业十分发达，花样品种和质量产量较之前代，有了明显的提高和扩大，其主要产地有都城汴梁（今河南省开封市）、西京洛阳（北魏）（今河南省洛阳市）、真定府（今河北省境内）、青州（今山东省青州市）和四川成都等地。至南宋为满足军需、捐输、日常使用、外销等，丝织业又有了进一步发展，临安（今浙江省杭州市）、建阳、福州、泉州、彰州（均在今福建省）、兴化（今江苏省兴化市）等已成为此时丝织业的主要产区。宋代丝织的主要品种有锦、绫、纱、罗、绮、绢、缎、绸、缂丝等，以锦最为著名。其上织有各种花鸟、虫鱼、走兽、人物等优美 耐及肝剖危 朴?0余个品种和名色，并采用镂印、刷印、彩绘和销金等十几种加工方法。而缂丝、刺绣等也以所缂绣山水、楼阁、人物、花草、鸟兽的真实生动，而与绘画有异曲同工之妙。北宋缂丝以定州（今河北省定州市）为主要产地，南宋以临安的缂丝制为最佳。其著名缂丝家有朱克柔、沈子蕃、吴熙等人。其中以朱克柔最著名，她所缂的书画作品，用针细如毫发，设色精妙，光彩绚丽，缋□精致，形象生动传神。丝织业的发达，也推动印染业的发展和提高。宋代印染已很普遍，绢绫布帛上亦多有山水、楼阁、人物、花鸟、走兽等图案。

　　宋丝织遗物在新疆、山西、北京、江苏、福建等地有所出土，其中近年来福建福州北郊南宋黄□墓出土的缎组织丝织物，是一次重大发现，为研究宋代的丝织业提供了材料。

　　刺绣球路双鸟纹锦夹袍

　　辽代丝织承唐宋制度，在其所辖地区也设官办丝织机构，在继承和借鉴唐宋先进技术的基础上，获得很大的发展。辽应历九年（959）的驸马公主合葬墓中出土有丝织物，系辽代早期契丹贵族服用物品。辽宁法库叶茂台辽代早期墓出土的缂丝尸衾和靴面是迄今发现辽代最早的缂丝实物。缂丝以平绣为主，兼用销绣，针法娴熟，形象生动。金代丝织是在宋代北方丝织业的基础上建立起来的，并沿宋制设立少府监、文绣监，掌管绣造宫廷御用的服饰，织染署掌管织□染色。山西省大同市西金代阎德源墓出土的24件丝织品，系以罗为主，有花素两种。鹤氅、黄褐色罗地、鹤云的绣工精细，针法熟练，风格典雅，堪称金代刺绣工艺的精品。传统的西夏织绣是毛纺业，产品有氆氇、毛褐、毡、毯及驼毛布等，除了满足本地需要外，还向外输出。皇家设丝绢院，由汉族工匠织□。西夏献王墓出土的茂花闪色锦，色调层次丰富，绚丽多彩，反映了西夏丝织业的发展水平。回纥定居新疆、河西之后，建立了自己的丝织，产品以缂丝、捻金线与织金锦为主。新疆阿拉尔出土的灵鹫窝锦袍是纬显花的斜纹纬锦，经纬线均不加捻，反映了回纥丝织物的某些特点。

　　金属工艺

　　宋代的金属工艺是在唐五代的基础上发展而成，已排除了来自波斯萨珊王朝的异国情调，适应城市平民生活的需要，制造了大量富有浓郁生活气息的金属器皿。

　　宋代金银器已非常发达。皇家所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造。据记载都城汴梁已有金银铺，南宋朝廷及王公贵族对金银器的需求有增无减。从记载及考古发掘来看，宋代金银制品多为酒器、茶具和装饰品。1959年，在四川德阳出土了大量宋代银器，除茶酒器具外，还有许多日用器皿。其中一只银盒上刻有双孔雀，外饰缠枝花，精美可爱。南京幕府山北宋中期墓中出土的鸡心形金饰，集镂空、錾刻、掐丝等技艺于一器，说明北宋江宁（今南京）金银制品作工精细，技艺高超。衢州（今浙江省境内）南宋咸淳十年（1274）史绳祖夫妇墓出土的八角形银杯、八卦纹银杯、银梅瓶、银丝盒等都是南宋银器的崭新造型。四川德阳出土的理宗淳□九年（1249）孝泉镇银铺打造的银梅瓶、□形器、执壶、尊、托杯、壶、刻花盒等器形，锤□工整，比例协调，有着恬静娉┑奶氐悖 从沉四纤纬钦蚪鹨 髌毡榉⒄沟那魇啤?/font>

　　宋代铜器继唐局铸和南唐官铸，又有了一定的发展。日用器皿大量增加，主要有铫、瓶、熨斗、火锹、火筋、火夹、沙锣、匙筋、香炉、帘钩及杯、盘、壶、罐、盒、炉等。造型大都简洁洗练，注重实用性，部分器物的造型与瓷器相似，可能为相互影响的结果。另外，佛像、祭器、乐器等也有一定的生产。宋代铜器工艺中重要的有仿古□器和铜镜两类：①仿古□器，在宋代主要充作礼乐和祭祀之器，北宋末年曾大量生产，其器物铸造精工，忠于原器，造型敦朴古雅，对后世仿古器的生产有一定影响。②铜镜，因需求量大而大量生产，成为铜器行业中的主要产品。宋代铜镜注重实用，不崇华侈，器体轻薄，装饰简洁，形状仍以圆形为主，亦有方形、亚字形、弧形、菱形、四方圆角式、菱角形及带柄等多种形式。背面多铸有花鸟、虫鱼、走兽、人物、故事、佛道、山水、楼阁、船舶、祥瑞、四灵、十二生肖、八卦、星象、□字、摩竭、铭抨等图案纹饰，亦有光素无纹者。图案处理常采取隐起、阳线并用，以线的韵律、节奏来增强纹饰的起伏与重量，克服了因体薄而造成的轻浮单调的感觉。其中的动植物图案，形象准确，姿态生动，构图丰富多变。山水人物图案的构图处理富有绘画效果。宋代铜镜多产于湖州、临安（在今浙江省）、饶州、吉州、抚州（在今江西省）、成都（今四川省）等地。

　　辽代鎏金凤冠

　　辽代的金属工艺，既受波斯萨珊王朝的影响，又继承了唐代的传统，并根据本民族的生活习性而创造了富有特征的金属工艺。如鸡心壶、八角铜镜及鎏金凤冠等。金代的金银器出土甚少，铜镜有四手观音双面镜、观音纹阳燧镜、双兽连珠镜、莲花八乳镜、双鱼镜等。西夏对金属工艺比较重视，设有专门机构掌管，西夏王陵出土有金银器残件以及鎏金铜卧牛等。

　　在金属工艺发达的基础上，□金银工艺也随之发展，在部分铜铁器物上按图案阴槽，填以金、银、丝、块、圈、点等，构成优美的装饰，与原器质地相映成辉，光彩闪烁。

　　漆器工艺

　　漆器的生产在宋代已很普遍。其漆器多为日用器皿，从考古发掘和传世作品来看，其品种主要有碗、盘、盒、奁、钵、托、筒、几、盆、盂、勺、笔床、纸镇、画轴、扇柄等。其器形式样也丰富多变，同种类型的漆器各有多种不同的式样。如盘就有圆、方、腰样、四角、八角、绦角环样、四角牡丹状等形状。其胎质有木胎和木胎糊□两种。宋代漆器品种有：①金漆，分戗金和描金。前者是在朱色或黑色的漆器上用特制的工具戗刻图案的阴纹，后再填以金粉或银粉；后者则是直接用笔在漆器上描绘图案。如江苏武进林前宋墓出土的人物花卉奁，在盖面戗刻两高髻妇人挽臂漫步园中，立面戗刻折枝花卉；浙江瑞安慧光塔出土的描金雕漆盒，其中在盒中心用描金绘出人物、波涛、火焰、散花等图案纹样。②犀皮，又称虎皮漆、波罗漆等。系在涂有凹凸不平的稠厚色漆的器物上，以各种对比鲜明的色彩分层涂漆，形成色层丰富的漆层，最后用磨炭打磨，因漆层高低不同，故打磨后显出各种不同的斑纹。③螺钿，在器物表面上镶嵌以各色螺片使器物具有典雅美的艺术效果。如江苏苏州瑞光寺塔出土的螺钿漆器，通体（黑漆）嵌以较厚的螺钿花卉。④雕漆，因其漆层颜色的不同，而分剔红、剔黄、剔绿、剔黑等。另外又将红黑色漆相间涂漆，雕刻花纹者称剔犀，或称乌间朱线。雕漆以江苏镇江金坛宋墓出土的团扇柄，与现藏日本的剔黑圆漆盒为代表。

　　辽代漆器分木胎和卷木糊□胎两种，有黑光、朱红、酱红等色的素漆碗、盘、盆、勺、钵、奁、梳、枕等。金代漆器继北宋漆业有所发展。山西大同金墓出土的剔犀奁，通身剔香草纹，平凸刻纹委婉回转，阴沟显出朱漆两层，属乌间朱漆类型，是迄今所见宋金时期最大的剔犀漆器。奁内有彩漆碗1件，在褐漆地上绘白梅朱枝、黄蝶、绿竹等，笔法娴熟，具有没骨画法的韵致，亦属罕见。

　　玉石工艺

　　宋代皇家用玉不减唐代。宝玺、冠服、玉辂、鞍具、刀剑等的饰件、祭祀等均使用玉器，多由文思院、修内司玉作负责碾□。王公大臣和富豪商绅也都使用并收藏玉器，因而促使了玉器业的发达。当时临安已开设“七宝社”，出售玉带、玉碗、玉花瓶、玉束带、玉劝盘、玉轸芝、玉绦环等。玉器的使用范围和功能较之前代已有很大扩大。

　　宋代玉器的器形、图案等花样品种甚丰。人物、花鸟、走兽等器物，形神俱存，栩栩如生，富有生活情趣。其加工手段如隐起、起突的线面处理，极为熟练，同时又根据玉料色泽的纹理、形状不同，而因循雕□出各种相应的物象，著名者有玉雕子母猫、甘黄玉葵花杯等。

　　辽代玉器一部分是购买或掠夺而来，另一部分是反映本民族意识的自制玉器，具有一定的民族特征。金代玉器多用于礼制、祭祀和皇家贵族，平民禁止用玉。其玉器在与汉族逐步融合的过程中，形成了富有女真族生活特征的春水玉和秋山玉。

　　宋、辽、金玉器擅用镂空作工，玲珑剔透，纤巧秀丽。形象处理，起伏自然，转折合度，简洁准确，形神兼备。所表现的人物、故实、祥瑞、山水、禽兽、花草等题材，背景较为复杂，构图多取三远法，类似绘画，对象的前后主次及形神的巧妙处理，均达到了很高的水平。宋金的铭刻玉器有经文和诗词两种，所刻字小如芝麻粒，双勾细如丝发，是微型铭刻玉器的典型代表。

　　玻璃工艺

　　宋代与阿拉伯各国有着密切的经济和文化往来，从阿拉伯地区输入了大量的玻璃器，多为皇家贵族达官豪商所收贮使用。受其影响，宋代玻璃器业也有一定的进展。但因在生产上仍沿袭传统配方，就地取材，因而妨碍了玻璃工艺水平的大幅度提高。

　　宋代自制玻璃器的产量很大，产地较广，品种较多，主要有缸、瓶、盆、葫芦、葡萄、灯、鸟形、钏杵、耳环、簪、珠等。经化验表明，多数属高铅玻璃。玻璃器的成型工艺有两种：①实心玻璃器，有珠、簪、坠等，其中玻璃珠的形制和色彩最为丰富，以单色珠为主，亦有少量变色珠，如蓝地孔雀蓝点珠等。②空心玻璃器以瓶为主。

　　宋、辽、金自制玻璃器，器形往往雷同，可能为同一地所产，后销往各处。此时大理国玻璃器仅见各色不同形式的珠子。回纥自制玻璃器产于新疆若羌瓦石峡，其烧造工艺可能受到中亚玻璃工艺的影响。

　　文房四宝工艺 包括以笔、墨、纸、砚为主的书画工具、材料及笔山、笔架、笔筒、墨床、水盂、勺、镇尺、盒等附属性器具。大约从汉代起，文房用具就受到皇家与文人的喜爱，制作中施加了一定的装饰，促使其发展成为一种特殊的工艺美术品，至宋代随着文学艺术的发展又进入了一个新阶段。

　　宋代毛笔仍以安徽宣城为中心产地，其笔以秋季紫毫为上，亦称宣毫。制笔名家有陈氏和诸葛氏。另外，歙州、新安、黟州（均在今安徽省）等地也出现了制笔名匠。墨的产地仍以歙州为最。由于采用松烟、油烟制墨，提高了质量。张遇于熙宁、元丰年间，创用油烟制墨之法，以油烟入脑、麝、金箔等制成龙香剂贡御墨；潘谷是元□时的制墨名家。他们制的墨以其上乘的质量和多变的形状、纹饰享誉于世，深受当时文人学士的欢迎。较之前代，宋墨形制增多，装饰素雅，古色古香。宋代造纸工艺有了显著提高，竹纸已名冠天下，优质宽幅的皮料纸也已出现，产量增加。对纸的再加工在当时尤为盛行，成为宋代造纸业的一大特征。四川谢公笺与唐代薛笺齐名，共有红、黄、青、绿等10色，亦称十样蛮笺。砑花纸也有了进一步的发展，出现了山林、林木、折枝花果、狮凤、鱼虫、寿星、八仙、钟鼎文等图案。此时还有仿唐的薛涛笺和仿南唐的澄心堂纸等名纸。另外，金粟山藏经纸，系桑皮纸，以其内外皆腊，表面光莹，专用于印制大藏经而知名。宋砚仍以端、歙为两大名砚，也有铜、铁、陶、瓷、澄泥、古砖瓦制成的砚。而各地就地取材制成砚，也不乏佳品，如红丝石砚、紫金石砚等。另外，其他文具也随着文房四宝的发展，也在产量、质量、形制、装饰等方面有了很大的提高，为宋代文学艺术的全面繁荣和取得高度成就，提供必不可少的器具材料。

　　另外，宋代牙角竹木工艺也很发达。象牙、犀角系珍贵材料，一向从海外输入。皇家用于制作象辂、牙签、带板、印章及书画轴头等，作工颇精良考究。传世作品有犀角花盆。竹雕以南方为主。高宗时詹成擅用竹片刻宫室、人物、花鸟等图案，纤毫俱备，极为工细。西夏8号帝陵出土有雕有庭院、山峦、树木、花卉人物的竹片，颇富绘画趣味。竹编、藤作也较普遍，出现了许多地方名产。如扬州莞席、袁州竹鞋、泉州白藤箱等。家具工艺因生活习惯的改变，而获得极大的提高和变化。人们由唐以前的席地而坐，已发展为此时垂足而坐。因此使桌椅几案等家具有了巨大的发展。皇家家具工精料良，装饰精致，比例和谐，茶肆酒楼、医丞布店及一般民用家具，则单纯朴实，注重实用，不作过多的华饰。开明式家具之先河。

　　从总体来看，宋代工艺美术较之唐代的华丽繁缛，显得质朴清新大方。部分器物在注意实用性的同时，重视器物的形式美，用料考究、作工精良，而又不失其清新质朴的时代特征。

德化白瓷的工匠大师

明代以何朝宗、林朝景、张寿山、陈伟、林希宗、林孝宗等一代瓷雕大师为代表的德化瓷塑艺术已独树一帜，获得了高超的成就，他们着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术推到了一个前无古人的高峰。

何朝宗

又名何来，德化县浔中镇隆泰村后所人，是明代嘉靖、万历年间驰名中外的瓷雕艺术大师。何朝宗早期善于为宫庙泥塑各种神仙佛像，他为德化宫庙泥塑的有：碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形态逼真，惟妙惟肖，深刻塑造了各自独特的个性，栩栩如生，这些佛像有的保留到清末和民国时代。他善于继承吸收泥塑、木雕、石刻等各种流派的创作手法，结合到自己的艺术创作中，既师古而不泥古，总结出了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，形成了独树一帜的“何派”艺术。《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。

何朝宗的瓷雕作品，充分发挥了中国传统的“传神写意”的雕塑手法，刻划入微地表现人物的内心世界，同时着意人物外表衣纹的刻划修饰，线条深秀洗练，柔媚流畅，圆劲有力，形神兼备，独具风格神韵；他所塑造的人物，既是神，又是人们理想中善与美的化身，达到了现实性与理想性的统一、整体塑造与细部刻画的完美结合。同时，何朝宗所塑的瓷雕，摒弃了繁琐庸俗的彩绘，而以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，不仅注重塑像造型的完美，同时更注重刻划人物性格的完备，使人物显得格外慈祥、温柔、娴淑、善良和圣洁，具有极高的艺术价值。

他塑造的瓷佛像流传国内外见于文献记载：有释迦牟尼、观音大上、弥勒、达摩、罗汉、吕洞宾……而尤以观音最负盛名。当时民间称赞他所塑造的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，被称为“何来观音”。他所塑的观音，体态丰盈，面庞俊美，超凡出俗，神态慈祥静穆，衣纹深柔洗练，线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上注意原材料的精选，他所用的瓷土、釉药都比当时德化一般白瓷有独优之处，配上“象牙白”瓷土，使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。他所塑造的其他古佛、神仙，在造型方面都能别有立意，独具风格神韵，从整个形象看来，修短合度，立体感强，衣褶线条，飘逸生动，栩栩如生，不仪塑出了各种人物的特定仪态，且能表现出特有的思想性格。

故宫博物院珍藏有何朝宗作品达摩塑像，被列为国家一级文物珍品。该塑像高43厘米，达摩秃顶长耳，眉毛卷曲，双目炯炯有神，表情庄重，留有胡须，双手拢袖放在胸前，衣纹飘逸流畅，随风飘荡，双足跣露立于汹涌的波涛之上，此造型取材于达摩一苇渡江故事，表现了瓷塑大师丰富的想象力和独具一格的艺术手法。

泉州市海外交通历史博物馆珍藏有何朝宗的另一杰作渡海观音，这尊雕像高46厘米、底座宽14厘米，被列入最高级的国家艺术珍品。观音头额正中饰白毫，发结髻，上有如意，顶披巾；衣褶深秀，带作结状，露胸、系璎珞，双手藏袖作左拱势，露一足踏莲花，另一足水花掩盖，作踏浪凌波渡海之势。造型仪态宛然，面目娴雅秀丽，表情平静安详，双目低垂凝思。整尊塑像端庄慈祥，精巧细致，神态如生，令人百看不厌。

何朝宗除擅长观音佛像瓷塑外，亦兼制精巧雅致的香壶、小瓶和供玩赏的陈设器皿。

何朝宗的创作态度严谨认真，坚持宁缺毋滥的原则。据说，每件瓷雕作品创作出来，先摆放在窗口，让路人观赏品评，稍不称意就推倒重塑。他十分珍惜自己的劳动成果，如是得意之作，则在背部钤盖印章。所以，他流传十世间的瓷雕作品都是极少雷同的上乘之品。在16世纪的“东西洋”市场上，他的作品被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”，人们“不惜以万金争购之”……何朝宗以超群的技艺把瓷塑造型艺术推到了个前无古人的高度，跻身于世界伟大艺术家之列，他那些冠绝一时的作品，被称为“世界上最精良的瓷器”，有着“天下共宝之”的美誉。

何朝宗高超的塑造艺术在中国陶瓷史上独树一帜，垂范后世，为后人所敬仰与学习。日前除了故宫博物院、台北故宫博物院、福建省博物馆、泉州市海交馆，上海市、重庆市、广东省等博物馆珍藏有他的瓷雕作品外，如英国大不列颠博物馆、维多利亚·阿尔波特博物馆、牛津阿斯摩林博物馆、伦敦珀两瓦尔·戴维斯基金会，丹麦国家博物馆、瑞典斯德哥尔摩埃克兰德科姆美术馆，法国巴黎博物馆，美国俄勒凶·波特兰·克卢美术馆、波士顿美术博物馆、费城、芝加哥博物馆等欧美各国著名博物馆以及P·J·唐纳利、罗伯特等私人收藏家都收藏有何朝宗名款的瓷塑作品。

明代瓷塑大师见于史著还有张寿山、林朝景、陈伟、林希宗、林孝宗等人，他们的作品都在背部盖上印记，其瓷塑的技术亦达到了极为高超的成就。可以说，明代是德化瓷业史上瓷塑艺术最为繁盛的黄金时代。

白瓷狮面铺首炉

张寿山，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品在17世纪销往欧洲，以其精湛的制作艺术而备受青眯。英国伦敦斯瓦·戴维斯基会会收藏有观音、达摩、罗汉各一尊；牛津阿斯摩林博物馆收藏有提篮观音一尊；大英博物馆收藏有渡海观音一尊；另有一尊和合二仙为 Dr·Willian·Conhia私人收藏。广东省博物馆收藏有负书罗汉立像一尊。

林朝景，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销欧美，尚有部分作品为博物馆和收藏家所珍藏。英国伦敦斯瓦·戴维斯基金会收藏有高16．8厘米的观音坐像一尊；美国芝加哥自然历史博物馆收藏有篆书阳刻“林朝景印”的达摩一尊。

陈伟，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑，其瓷塑作品线条圆润柔和，清秀洒脱。有观音坐像、负书罗汉等作品为大英博物馆、广东省博物馆等国内外博物馆所珍藏。陈伟还善于制作盒、碗等日用器皿，工艺精致，造型简朴。常见有“山人陈伟”、“陈伟之印”等篆文款识。

林孝宗，林希宗，明代瓷塑艺术大师，均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。英国收藏家P·J·唐纳利、美国俄勒冈州波特兰格鲁伯基金会等均收藏有他们的作品。

林子信，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、碟、盘等器皿，工艺精巧，造型简朴雅致，融实用性与艺术性于一体。常见有“林氏子信”、“子信”等篆文款识。其作品在国内外博物馆及私人收藏家等多有收藏。

文荣，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、杯等器皿，工艺精巧别敛。常见有“文荣”、“文荣雅制”等篆文款识。其作品远销海内外，并为国内外所珍藏。

何朝春，明末清初瓷塑艺术大师，善塑佛像及其他艺术瓷器皿，工艺精细，造型别致，所塑作品线条优美，形态逼真，大量销往欧洲，英国收藏家P·J．唐纳利评价曰：“颇有法国巴黎石膏模像的特色。”常见有“何朝春”、“何朝春作”等葫芦形或方形篆文款识。

林捷陛，清代陶瓷工艺大师，尤善制作香炉、花瓶等各种陈设供器。其作品制作精良，造型独特，常见有“林捷陛制”方形楷书款识。

潮州新八景是那些？

　　潮州新八景为：滨江红棉、广场灯影、坊街亭韵、淡浮水墨、绿岛晴岚、桑浦禅泉、凤凰天池、柘林渔火。

　　在评选潮州新八景期间，同时评选出来的八大特色景区为：

　　一、紫莲丹霞

　　紫莲山庄是一座按国家4A级景区标准建设的大型景区，也是广东省省级森林公园，位于潮州市湘桥区意溪镇锡美村紫莲山，距潮州市区约十公里。紫莲山与岚武峰一脉相连，方圆数千丈，峦叠峰峙，中低周高，尤如芙蕖出绿波，绽放而仰天峤，遍野岩石林立，色如东来紫气，固名。

　　紫莲山，不高不峭，春夏云遮雾绕，山岚缥缈；秋冬松韵涛声，峰峦叠翠。紫莲水，不深不湍，常年瀑声阵阵，漱石鸿琴，流水潺潺，湖潭泛绿。茶果满山，花香鸟语，蜂蝶漫舞。奇石巉岩，鬼斧神工，宛若天外飞来。更有紫莲丹霞、三圣灵光、金龟朝圣，银象戏水；雄狮盼月，猛虎上山；寿翁寻幽，吕仙试剑；瑶床思春，紫莲绽放；锦鲤凌空，葫芦赐福等十二大景观。步移景换，美不胜收。

　　紫莲山的景观以紫莲丹霞为最。紫莲丹霞是指紫莲山在早上晚间出现的绝色佳景。晨登紫莲狮峰，但见一轮红日从苍茫云海间喷薄而出，万道霞光下，山水、林木、奇石泛着神奇的紫红，尤如无数紫莲绽放；夕攀紫莲象山，能领略到云蒸霞蔚，韩江浮红日，古城泛霞光，紫莲漫山红遍的奇观。

　　二、绿湖凝碧

　　“香沉盏底 心灵盛宴”，绿太阳生态度假区位于潮安县登塘镇，距离潮州市区约15公里，面积3200亩，是集游览、观光、休闲、度假为一体的综合型生态旅游度假区，是国内独有的欧陆风情园林与中华传统园林成功融合的范例。

　　度假区现有阿波罗广场、梦萨萝拉水景广场、乐翻天游乐园、绿阳湖水上活动中心、翠谷石韵等主题景区，配套有绿阳餐厅、时光咖啡厅、烧烤区提供中西餐及商务会议服务。绿阳餐厅特推出极富特色的绿阳鱼宴、含香鸡、游水鸭及绿色团队套餐，以服务广大旅游团队及商务游客。度假区内提供绿色环保车船观光项目。

　　度假区将陆续投入建设的项目包括有森林探险公园、湿地公园、植物标本园、产权别墅及四星级度假酒店等。度假区将建设成为集生态旅游、休闲度假、商务会议于一体的综合性旅游度假区。

　　中央湖泊(绿湖)面积500多亩，湖面开阔，湖水清澈，临水一侧修筑有健身步行道、亲水平台和景观小品，环湖四周种植有各种风景树，湖中小岛和湖岸浅湾种植水杉、落羽杉等水生乔木，游客乘坐精美的游船可以饱览湖光山色。

　　三、玉带横江

　　广东省潮州供水枢纽是以供水为主，结合发电、兼顾航运及改善水环境的综合利用的大（I）型水利工程。工程投资14.49亿元，2002年9月正式开工，工程施工总工期4年，2007年1月枢纽全面投入运行。潮州供水枢纽使韩江下游及三角洲地区水资源统一调配，解决当地人民群众生活用水和工农业生产用水，被誉为“潮汕人民生命线工程”。

　　潮州供水枢纽有效调蓄江水，韩江潮州市区段常年保持较高水位，水流平缓，河水澄清，呈现潮平两岸阔、平湖明如镜胜景。又以仙洲岛下游至供水枢纽一带，水面开阔如湖，枢纽如玉带横跨两岸，景色蔚为壮观。

　　四、金桥卧波

　　金山大桥位于湘子桥以北约1.73公里处。工程起于潮州市湘桥区西荣路和春荣路的交叉口处，途经北关村跨韩江，终于意东三路。全长3574m，其中桥梁1930.6m，两侧市政路1643.4m。岸上引桥宽度为25m，河中引桥宽度为28m。主桥全长580m，为五跨连续钢管混凝土系杆拱，宽度30m；全桥为双向六车道，其中四个机动车道、两个混合车道。韩江北桥的特点是国内最大跨度无风撑背式五连拱钢管桥。由于主桥墩身上V构与拱肋的绝妙组合，使实际为下承式钢管拱桥外观呈现中承式钢管拱桥的形式，增强了桥面的飘逸感、动态逼真。由于拱肋间取消了风撑，使桥面上行车消除了压抑感，强化了城市桥梁的景观效果。

　　在滨江长廊或者广济桥梭船上眺望金山大桥，远处是巍峨的凤凰山，金山、笔架山左右拱卫，白色的大桥横跨江面，倒影在碧绿的江水中浮现，自然景色、人文景观、现代建筑融为一体，景色十分壮丽。

　　五、瓷都菁华

　　中国瓷都陈列馆是枫溪区主办的集中展示潮州陶瓷尤其是枫溪陶瓷的陶瓷专业展馆，广东省规模最大、品种最全、数量最多、档次最高的陶瓷展馆，集旅游、观光、购物为一体的新兴景点，被评为全国工农业旅游示范点。党和国家领导人以及一大批海内外政要、名人及社会团体、游客都先后多次莅馆视察参观。

　　中国瓷都陈列馆占地面积30000平方米，建筑面积38000多平方米，展厅面积14000平方米，设施完备，环境忧雅，主馆分为历史陶瓷、获奖作品、日用陶瓷、工艺美术、卫生洁具五大展区，常年展出自唐宋以来潮州生产的各类陶瓷制品共6000件（套），展品中有载入大世界基尼斯之最的长达62米的大型浮雕瓷壁画《清明上河图》及直径达2.15米、1.08米的大型瓷挂盘和红釉大瓷缸，有目前世界最大的直径达1.5米的大花瓶。有神韵独特，堪称世界最小的手拉朱泥壶；有邓小平同志代表国家赠送给朝鲜金日成主席的国礼瓷—大型三层《友谊》通花瓶和获国际博览会金奖的系列通花瓶，在新加坡展出时轰动整个狮城的大型通花屏风《双龙戏珠》，被誉为“餐桌上的艺术珍品”的系列中、西餐具和国务院专用瓷，以及历年来在国家各类陶瓷评比中获奖的陶瓷珍品。展馆周围配套旅游商场、商铺205间24000多平方米。

　　六、龙湖撷芳

　　龙湖古寨位于韩江中下游西岸、护堤公路旁，方圆约1.5平方公里；南距潮安县城庵埠11. 5公里，北距潮州市区16公里。

　　龙湖创乡于宋代，至今约有千年历史。在古代，龙湖古寨既是韩江平原重要的贸易商埠，以“潮居典范、祠第千家、书香万代”之美誉而闻名海内外，如今仍保存反映昔日繁华竞相的三街六巷景观，深深的小巷中隐藏着古宅祠第，宫庙书斋。如龙湖书院、天后宫、探花府、进士第、太卿第、方伯第、绣衣第、文翰第、明经第、大夫第、儒林第、先生祠、许氏宗祠、阿婆祠、太公祠等一百多座，这些建筑物荟萃石雕、木雕、贝雕、嵌瓷、彩绘、灰塑等潮州民间艺术，既汇集了宋、元、明、清及民国各个时期的建筑风格，近代又吸收了来自西方的建筑艺术，堪称潮州建筑艺术精品宝库的缩影。

　　龙湖古寨人杰地灵，历代名人众多，进士、举人、贡生等就多达60多人。潮州历史上唯一探花姚宏中，山东道监察御史许宏宥，御倭名吏广西布政使刘子兴，太卿成子学,一门三科甲的夏建中、子夏宏、孙夏懋学，一代名吏肖廷玉等均为龙湖古寨的骄傲。

　　龙湖古寨历史文化底蕴深厚，舞龙舞狮、英歌舞、潮乐、游鲤鱼、赛灯笼等民俗活动精彩纷呈。寨内特产驰名遐迩，寨外“龙韩洲”绿野盈盈，堪称世外桃源，实属现代喧嚣城市难觅的旅游胜地。

　　七、道韵浣香

　　道韵楼位于饶平县三饶镇南联村，建于明万历十五年[1587]，距今400多年，是中国迄今发现的最大的八角土楼，被列为全国重点文物保护单位。

　　道韵楼仿八卦形状而建，座南朝北，内切圆直径101.2米，周长328米，占地面积约10000平方米。楼墙高11.5米。底层墙厚1.6米，由黄土夯筑而成，墙基仅垫二层青砖，楼屋一色瓦顶，固桷用竹钉，虽历经多次大地震而完好如初。楼中每一卦长39米，各有楼间9间，卦与卦之间用巷道隔开，八卦共72间。楼间也仿三爻设计成三进，共深28米，一二进为平房，中进后面各留出天井，屋虽深而光线充足，第三进联接外墙为三层半楼房。楼中心有卵石铺边的黄土阳埕，靠南有一北向厅堂，堂前两侧有公用井两口，象征太极两仪阴阳鱼的鱼眼。另有30口井设于正房与正房间的界墙之间，每房各得其半取水。另依诸葛八卦阵“生门入、休门出”的原理，在大门一侧另开一休门。大门有明礼部尚书黄锦所题楼名。全楼具有防兵乱、防乡斗、防火灾、防寒暑、防地震等八防作用。道韵楼文风向来称盛，文化底蕴十分深厚，涌现的举人就有八位之多。近几年来，道韵楼以独特的古建筑吸引了众多海内外古建筑专家和参观者前来研究和观光。

　　八、颐园翰墨

　　饶宗颐学术馆位于下水门城脚，始建于1995年，主要展示潮籍国际汉学大师饶宗颐先生的汉学研究成果、著作、书画作品。随着饶先生学术研究成果的不断丰富和捐赠给该馆书画作品的大量增加，2005年，潮州市委、市政府决定以潮州庭园风格扩建饶宗颐学术馆，翌年工程竣工。新馆占地面积约5800平方米。主体建筑包括翰墨林、经纬堂、天啸楼、多媒体厅、贵宾休息室、办公室等。为崇贤尊哲，取名颐园，并敦请饶宗颐先生题额。颐园的建筑布局体现典雅秀丽的潮州传统民居的风格，将建筑与庭园有机结合，把平庭、山庭及山水庭穿插于各建筑之间，使之主次分明、错落有致、移步生景、美轮美奂，成为潮式庭园的经典之作。

　　颐园的外观独具一格，内涵更是丰富多彩。经纬堂分两层，首层主要介绍先生的家学渊源、治学之道和卓越贡献；二层分15个门类，全面系统展示先生的巨大学术成就。翰墨林分两层陈列先生不同时期不同风格的书画作品200余幅。天啸楼匾系从先生故居莼园复制，配先生撰写的对联：“天涯久浪迹，啸路忆儿时”，楼内珍藏先生的藏书、著作及书画。此外还按先生之嘱预留了粤东考古文献研究中心的场馆。

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